隧道是一個獨具特點的空間概念它給人狹窄但卻冗長的沉浸式感受。當你身處隧道中，視覺和行動范圍只停留在“前”和“后”兩個方向，而燈光可以賦予隧道一種奇妙的魔力。燈光的布局、顏色和流動性，可以給隧道增添更多的不一樣的氛圍，帶給人未來、科技、奇幻、穿梭等奇特體驗。

　　今天就帶大家一起欣賞一下，國外的藝術家怎樣用隧道式空間，將燈光美陳的視覺效果玩轉到極致。

　　1 | Accumulation | Yang Minha

　　作品《Accumulation》位于韓國首爾艾美酒店的正門外，是一個由LED組成的燈光隧道。畫面由共分為6個部分，每部分都有各自的主題，分別為“上升”、“流動”、“積累”、“尺寸”、“光線”與“重疊”。它表達了該酒店歷史變遷時光的積累，不同的LED屏幕不管從各個方位欣賞都會組成一幅連續性的畫面。

　　2 | Infinite Wonder |

　　Chad Mann

　　
作品《Infinite Wonder》為Chadstone Magic festival而創作，運用鏡面與光的結合，混淆觀者的視覺感官，從而產生魔術般的效果。其中無限分割的形式，靈感來自于萬花筒，創造出同一畫面無限重復的效果。

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　　| The New Line |

　　Dmitry Khotsinskiy

　　作品《The New Line》采用標準長方體的隧道框架，內部與外部均為鏡面效果，配合白色的發光字，體現未來感與科技感的風格。目前該作品只是一個概念，還未制作落地。

　　4 | One-Way Colour Tunnel | Olafur Eliasson

　　作為真正的光與色的大師，藝術家埃利亞松的這件作品，充分發揮了他對光、色于人對空間感知的完 美結合。

　　當游客穿過通道時，他們會觀察到光線通過材料的折射和反射所產生色彩上的變化。從有些角度看上去，隧道的三角形面板看起來完全是黑色的，而當你變化觀察的視角，你會看到它散發著五彩繽紛的光譜顏色。

　　5 | Light & Space | James Turrell

　　另一位善于探索光與空間關系的大師——美國藝術家James Turrell，從他的作品中，可以看出，無論是自然光還是人造光、無論是引導光源的流動，還是通過透明或半透明的材料反射，使光與空間在特定條件創造奇妙的氛圍，帶給觀眾各式各樣的感官，將光與空間玩轉得游刃有余。

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　　| The Pixels Crossing |

　　Miguel Chevalier

　　《The Pixels Crossing》是一個互動藝術裝置，是法國巴黎Forum des Halles重建項目的一部分，由Miguel Chevalier、Trafik與作曲家Michel Redolfi合作設計。

　　該作品使用LED技術和兩臺計算機來創建彩色的圖形，布滿整個隧道。流動的光線圖案會隨著音樂的波動產生變化，將音樂的律動轉化為視覺效果放大，傳送到觀眾的不同感官系統。

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　　| A Million Ringgit Tunnel |

　　Azhar Ibrahim

　　作品《A Million Ringgit Tunnel》在馬來西亞國家銀行博物館與兒童畫廊展出。U型的隧道外形看上去像是海洋貝類生物的外殼，隧道內外全部被鈔票貼滿，而這些鈔票都是貨真價實的馬來西亞第一版到第四版紙幣，總額超過100萬令吉。

　　8 | Nest |

　　Vikas Patil & Santosh Gujar

　　Vikas Patil與Santosh Gujar除了做燈光設計之外，二人都是建筑師，他們設計建筑的理念，是要帶給人“家”的感覺，所以作品《Nest》外觀的靈感來自于園丁鳥的鳥巢。雌性的園丁鳥喜歡心靈手巧的配偶，所以筑巢是雄性園丁鳥吸引配偶的必備技能，將鳥巢打造成“家”的感覺，才能成“家”。

　　9 | Bridge |

　　Tomás Ribas

　　兩個巨大的容器相對放置與運河兩側，當你正對著其中一個容器看向對面時，你會發現在視覺上它們連在了一起，這也是為什么作品的名字叫做“橋”。

　　該作品的作者對視錯覺的概念非常著迷：“我們明明知道它是不真實的東西，但我們卻不能否認我們的眼睛看到的確實是那樣的。這種情況我們該說它是真實的還是想象的呢？”

　　10 | Bands of Friendship |

　　Santosh Gujar & Vikas Patil

　　作品《Bands of Friendship》的創作基于當代男女社交的環境。

　　它由幾個等大但顏色不同的圓環組成，從不同的角度來看，圓環所組成的圖案也是不同的。站在對角看，這些環是分開的；向中間挪一點點，這些環就連在一起了；從正面看，這些圓環則變成了一個通道。這些圓環象征著人與人之前的友誼、情感、聯系以及希望。